潮丑戏魂：潮剧名家方展荣老师专访

潮丑戏魂：潮剧名家方展荣老师专访

本网广东讯：（报道:张列潮 丁钦鹏    通讯员：叶键青  黄楷烽）

在潮汕文化的璀璨星河中，潮剧丑角以其独特的艺术魅力独树一帜。而方展荣，这位国家级非物质文化遗产项目潮剧代表性传承人，用六十余载光阴诠释了“丑角不丑，大美在魂”的艺术真谛。近日，我们有幸与这位潮丑名家展开对话，探寻其艺术人生背后的坚守与创新。

一、从艺之路：始于热爱，成于坚持

方展荣老师的艺术生涯始于1959年，当时年仅11岁的他考入汕头正顺潮剧团，师从潮剧名丑陈大筐。回忆起启蒙时光，他笑言：“学丑角要‘三子’——矮子、扇子、辫子，每天练功就像‘上刑’。”但正是这份严苛的训练，为他奠定了扎实的表演基础。1965年毕业后，他进入汕头市青年实验潮剧团，从跑龙套到担纲主演，逐渐形成了“丑而不俗、诙谐高雅”的表演风格。

二、艺术成就：经典角色与创新突破

方展荣老师的表演艺术以“丑中见美、俗中见雅”著称。他塑造的《柴房会》中李老三、《张春郎削发》中半空、《无意神医》中张无意等角色，将潮丑的“项衫丑”“官袍丑”“裘头丑”等行当演绎得淋漓尽致。在《柴房会》中，他通过“梯子功”“椅子功”等绝技，将李老三的胆小、机智与善良刻画得入木三分，该剧也成为潮剧经典剧目。

除了传统剧目，方展荣老师还积极推动潮剧创新。他主演的《无意神医》将潮丑表演与喜剧元素结合，获得上海“白玉兰奖”男主角奖；《终南魂》中，他突破行当限制，饰演张弘范，展现潮丑演员的多元可能性。他坦言：“潮剧要发展，必须与时俱进。我们既要守住传统，也要敢于创新。”

三、传承与教学：桃李满园，薪火相传

作为潮剧传承人，方展荣老师深知“传帮带”的重要性。他撰写的《潮丑艺谈》系统总结了潮丑表演的“七字诀”：扭、撑、抽、倾、矮、翘、划。书中详细解析了潮丑的表演技巧、行当分类及经典剧目，为后学者提供了宝贵的学习资料。在教学中，他注重“口传心授”，通过示范、讲解、实践相结合的方式，培养了一批批潮剧新秀。

方展荣老师被汕头大学、韩山师范学院、汕头市文化艺术学校等院校多次聘为客座教授，亲授潮丑表演技艺。他强调：“潮丑表演要‘丑中见美’，不能为了搞笑而搞笑，要赋予角色情感和灵魂。”在他的指导下，年轻演员们逐渐掌握了潮丑的精髓，并在各类比赛中崭露头角。

四、文化使命：让潮剧走向世界

方展荣老师不仅是一位艺术家，更是一位文化使者。他多次赴新加坡、泰国、马来西亚等国家演出，将潮剧的魅力传播到海外。2019年，他主演的《柴房会》在泰国曼谷演出，受到当地观众的热烈欢迎。他回忆道：“演出结束后，许多观众围住我们，用潮汕话交流，那一刻，我深刻感受到潮剧作为文化桥梁的力量。”

除了演出，方展荣老师还积极参与潮剧的推广工作。他通过社交媒体、短视频平台分享潮剧知识，吸引年轻观众关注。他表示：“潮剧是潮汕文化的瑰宝，我们有责任让它传承下去，让更多人了解并爱上这门艺术。”

五、寄语未来：坚守初心，再创辉煌

谈及潮剧的未来，方展荣老师充满信心。他认为，潮剧的发展需要“三力”：政府的支持力、市场的引导力、人才的创造力。他呼吁政府加大对潮剧的投入，完善人才培养机制；同时，鼓励创作者深入生活，创作出更多贴近时代的作品。对于年轻演员，方展荣老师荣寄语：“学艺要‘三心’——耐心、细心、恒心。潮丑表演看似简单，实则蕴含深厚文化底蕴。只有沉下心来，才能领悟其中的精髓。”

编辑：丁焕钊   摄影：陈豪斌

审核：张列潮